Derrière le NON! Appareil photo viol documentaire
Violence contre les femmes | Documentaire Derrière la NON! Appareil photo
Rencontre avec les clés de la production et le personnel de post-production, les conseillers scholar-militant, avocat et à but non lucratif sponsor financier de ce documentaire révolutionnaire.
Simmons Shahidah Aishah, Producteur, Scénariste, Directeur
Tamara L. Xavier, co-producteur, directeur de la chorégraphie
Tamara est une artiste de la danse d'avant-garde qui s'applique écoute profonde et la conscience positive au premier plan. Actuellement basé à Philadelphie, en Pennsylvanie, où elle termine un doctorat diplôme en danse à l'Université Temple. Tamara chorégraphie de danse drames innovantes de sensibilisation aux problèmes actuels des droits de l'homme et nous ramène à l'imagerie mythopoétique afro-antillaise. Elle a été lancée dans le monde des films de danse expérimentale via sa collaboration avec le cinéaste lauréat Tina Morton dans Morton Si vous les appelez. En tant que directeur de la chorégraphie pour le film documentaire NON! et chorégraphe / interprète dans le film documentaire L'ennemi à l'intérieur: Qui vous tient responsable?, Tamara a eu l'occasion de créer des vignettes mouvement narratif pour Aishah Simmons Shahidah et Grace Poore, respectivement, deux femmes primé des réalisateurs de films de couleur et des militants s'est engagé à briser le silence autour des violences sexuelles subies par les femmes et les enfants. Elle a joué avec des artistes tels que The Maverick Jukebox hydrogène, Leah Stein, Ju-Yeon Ryu, Victoria Rothstein, Monica McIntyre et il est présenté dans le documentaire oscarisé cinéaste Wendy Weinberg L'art de l'activisme. Son rêve chorégraphique cession serait de faire une pièce de danse avec les danseurs phénoménal de Urban Bush Women réglé paroles écrites par Mary J. Blige.
Gail Lloyd, co-producteur, collaborateur à la rédaction
Diplômé de l'Université Temple du film et des arts médiatiques, Gail Lloyd est un basé à Philadelphie, producteur indépendant, réalisateur et cinéaste qui a 15 ans d'expérience de travail avec la vidéo et le cinéma. Comme un film indépendant et vidéaste, elle a travaillé avec le film primé de nombreuses vidéo et des artistes, des arts médiatiques centres, sociétés de production et à travers les États-Unis et en Australie, et l'Islande dans les domaines de la cinématographie, le montage, l'enregistrement sonore, direction artistique d'éclairage, et. Comme un film indépendant et vidéaste, elle a produit, écrit, réalisé et / ou photographié ses propres documentaires indépendants et des vidéos expérimentales, qui ont été diffusés à l'échelle nationale, projeté dans les festivals, les collèges et les universités, les écoles secondaires et centres d'arts médiatiques , national et international. Ses travaux ont porté sur une myriade de questions liées aux changements sociaux, y compris mais sans s'y limiter l'impact de la violence conjugale sur la vie des enfants afro-américains, les meilleures pratiques dans l'enseignement public à travers le travail d'une école à charte exemplaire; rapports sexuels entre les femmes; et les liens entre le système de la colonisation et l'époque victorienne «science». En plus de ses propres produits indépendamment de travail, Mme Lloyd a plusieurs crédits long métrage écran, y compris co-producteur et collaborateur à la rédaction pour le NO! le documentaire de renommée internationale par Aishah Simmons Shahidah; directeur adjoint de l'Homecoming documentaire acclamé par Charlene Gilbert; Casting pour la fonction narrative primé Le Watermelon Woman de Cheryl Dunye et adjoint Hair Design Cas de Camp, qui a été publié par Miramax. Elle a aidé à la recherche de photos d'archives et acquisition de droits pour le documentaire primé WEB DuBois: un récit à quatre voix par Louis Massiah. Mme Lloyd a enseigné le cinéma et la vidéo à Arcadia University et est actuellement rédacteur en chef instructeur non-linéaire à Scribe Video Center.
Joan Brannon, co-scénariste, directeur de la photographie, Producteur associé
Joan est un film indépendant / Videomaker, artiste des arts médiatiques, écrivain, professeur et activiste communautaire basé à Lexington, KY. Elle combine ses talents dans un effort pour équilibrer les principaux médias de distorsion des modes de vie afro-américaine. Joan Brannon est particulièrement attachée à l'offre de documentation et produits de la vie extraordinaire des femmes noires. Cette orientation a conduit à la production de plusieurs ouvrages, dont un documentaire de 30 minutes, le riz ... Réservez les sacs, qui comprend célèbre poète Nikky Finney, soulevées par les femmes, Natural Woman, mon bébé ... mon corps ... mon Temple, Lil 'Kings, Growing Up Black and Proud, le rap est art est la vie, vingt ans de "F" Word: La Conférence des femmes du Kentucky Writer's, ArtSpeaks et Brick City, pour n'en nommer que quelques-uns. Mme Brannon soit produit, réalisé, photographié et / ou éditées chacune de ces caractéristiques. Elle est également co-producteur et directeur de la vie L'histoire: Le mouvement des droits civiques dans le Kentucky, un documentaire de 60 minutes mettant en vedette des militants dont les travaux ont façonné le État de la guerre civile à travers les années 1970. Travaux en cours comprennent, Sacré-Clay, une biographie de 60 minutes de la vie et l'œuvre du sculpteur de renommée nationale, Ed Hamilton, et entendre les voix, un documentaire de 60 minutes qui présente afro-américaine Elder-femmes dans le Kentucky. Pour promouvoir l'exploration de base de la production de médias indépendants, Mme Brannon part plus de 15 ans des compétences de la production commerciale et créative par l'enseignement des cours de production vidéo pour les jeunes et les adultes dans les centres communautaires et dans les écoles. Mme Brannon est récipiendaire du Kentucky Conseil des arts de Al Smith bourse. Elle a reçu des subventions de la Fondation du Kentucky pour les femmes, Le Conseil des Arts du Kentucky, Kentucky télévision éducative, dans le Kentucky humaines du Conseil et de la Fondation Lincoln. travail de Joan a été projeté à travers les États-Unis, au Canada, certaines régions d'Afrique, la France et l'Angleterre.
M. Sharon Mullally, rédacteur en chef
Sharon est un basé à Philadelphie, producteur primé, féministe, indépendant et rédacteur en chef qui a travaillé pour le cinéma et la vidéo pour plus de 20 ans. Les thèmes de ses projets ont abordé un large éventail de questions sociales, notamment: les femmes diagnostiquées avec le VIH, les femmes quittent l'aide sociale au travail, les femmes qui ont résisté à l'Holocauste, les réponses religieuses à la violence anti-avortement, l'héritage de la guerre du Vietnam, et de l'environnement l'éducation. Ces projets ont été présentés dans des festivals et ils ont diffusé à la télévision par câble et la télévision publique à la fois local et national. Sharon a édité de nombreux films documentaires acclamés par la critique, y compris Rosita, juridique mais hors de portée et je Témoin (Attie & Goldwater Productions), reine de l'agitation de montagne et de Daring to Resist (Martha Productions Lubell), It Up et notre nourriture, notre avenir ( Shirley Road Productions), beaucoup de bonnes danseuses (Projet folklore Philadelphie), Annuaire - La classe de '65 (FOX-Philadelphie), Biographie: Mike Tyson (A & E à ZTV, NY), et les dinosaures! (PBS par WHYY-TV12). En plus de son travail d'éditeur, elle a produit et réalisé Rufus Jones - Un lumineux de la vie, Walk With Me Sisters, New Voices, la Terre OUI, et la construction d'une communauté paisible partagée Vision Productions, Knee Deep et avec Ann Tegnell for Extended Ecouter Inc Sharon est le récipiendaire du Prix Silver Apple à partir du réseau national pour l'éducation aux médias et le Mid-Atlantic Regional Emmy.
Wadia L. Gardiner, Producteur associé, Directeur de Production
Wadia est un basé à Philadelphie, féministe afro-américaine qui a beaucoup travaillé en tant que metteur en scène et / ou directeur général pour Onyx Theater Company et Starfish Theatre Works à New York, et Bistro Romain's Mystery Dinner Theater et l'ACME Mystery Dinner Theater à Philadelphie, PA. En plus de son travail avec NO!, Elle produit actuellement Dîner Productions Theatre de Philadelphie, à la production des services de gestion, sa propre société de production. Les années précédentes, Wadia a été le régisseur de la production Virginie Giordano de renommée internationale a capella du groupe Sweet Honey enregistrement dans la roche à l'Académie de musique à Philadelphie, PA. En 1998, Mme Gardiner a été le directeur de production du court-métrage A Little Féroce par Nikki Harmon.
Tillet Salamishah, producteur associé, directeur de la recherche archivistique
Salamishah est le co-fondateur de A Long Walk Home Inc et l'écrivain et le directeur du programme d'une histoire d'un viol Survivor (ESSOR). Son poème Savez-vous ce viol Feels Like? est effectué aux côtés de son témoignage, dans le primé Cambridge Film documentaire viol., qui examine comment le viol est un scandale des droits humains qui menacent directement des millions de femmes, enfants et hommes à travers le monde. Elle est également en vedette interviewée qui partage son histoire dans NON! Tillet, Ph.D., est professeure adjointe au département d'anglais à l'Université de Pennsylvanie. Elle a obtenu son doctorat dans l'histoire du programme de civilisation américaine à l'Université Harvard en Mars 2007. Elle est diplômée de la Brown University, où elle a obtenu une maîtrise de l'art de l'enseignement en anglais (MAT) en mai 1997. Elle est également diplômée de l'Université de Pennsylvanie où elle a obtenu un BA en anglais et en études afro-américaines en mai 1996.
www.alongwalkhome.org
L. Braxton, associé, Producteur d'archives chercheur Amadee
Amadee est basé à Philadelphie, cinéaste indépendant, militant politique, et collecte de fonds dont la vie au long de la volonté de changement social en informe son travail créatif. première expérience dans le cinéma Braxton était le chercheur principal de l'équipe de recherche Emmy nominé pour le documentaire de PBS Louis Massiah, WEB Du Bois: A Biography à quatre voix (1996). Elle était un chercheur d'archives sur pellicule Cheryl Dunye de fonctionnalité dont vous rêviez, Watermelon Woman (1997), et plus tard réalisé, co-écrit et monté la vidéo de la santé pour l'éducation, les adolescents sur le sexe (1998). Elle est maintenant dans la phase de production de son propre projet, Mesdames Spin (WT), un documentaire sur les femmes Dee-Jays. Elle est également un producteur segment ainsi que producteur associé pour le projet du film Haïti, une production de documentaires indépendants sur l'histoire des relations américano-Haïti en raison de l'air sur PBS en 2005. En plus de son travail en tant que cinéaste, Braxton est un militant politique engagé. Elle siège au Comité national de coordination du Congrès Black Radical (BRC) une organisation œuvrant à promouvoir l'éducation, le dialogue et l'action autour des questions critiques concernant les personnes d'ascendance africaine en particulier et les droits de l'homme de tous les peuples.
Giscard (ZEE EYE JEE) Xavier, Original Score
«J'ai connu sur le NON! projet depuis sa création, grâce à ma sœur Tamara Xavier L., film co-producteur et directeur de la chorégraphie. J'ai été intéressé à contribuer musicalement au projet depuis le début, et a été ravi d'avoir été compris. J'ai composé la partition entière avec l'intention de la musique se faire sentir plutôt que de simplement entendre. Heureusement, la musique renforce le film et les accents, plutôt que distrait le spectateur de l'importante mots très parlée sur l'ensemble. "
Giscard Xavier (parfois sous la ZEE moniker JEE EYE) est un surdoué, artiste prolifique et diversifiée qui a produit des chansons pour divers théâtre, danse, et les œuvres cinématographiques, ainsi que R & B et Hip artistes Hop, y compris la ville haute et Kool G Rap, entre autres. Un musicien, producteur et ingénieur, Xavier joue des instruments de musique et utilise des échantillonneurs numériques ou des claviers pour créer un nouveau son, il a inventé "numériques ² organique».
Monica Dillon, NON! Song Compositeur
Monica est une chanteuse Nouvelle-Orléans natale, le pianiste, compositeur et producteur. Ses sons étouffante lisses ont captivé les autour du globe. Premier album de Monica, All I Have est un moment a retenu l'attention dans le monde entier pour atteindre les Etats-Unis, Allemagne, à Londres, le Japon, l'Espagne, la Grèce, la France et la Croatie. Apparaissant sur son premier CD, sa chanson, Non, ce qui est un puissant appel à l'action pour mettre un terme à toutes les formes de violence perpétrées contre les femmes, est mis en évidence dans NON! Le viol documentaire, par Simmons Shahidah Aishah. Elle édité et a composé la musique originale pour Breaking Silences: Une vidéo supplémentaire à NON! Le viol documentaire, qui a été produit et réalisé par Aishah Simmons Shahidah. Elle a récemment composé la musique pour le documentaire à venir du ventre du bassin par Roxana Walker Canton et Tina Morton. Ce documentaire se concentre sur la guérison psychologique et émotionnel des survivants de l'ouragan Katrina, et le maintien de la Nouvelle-Orléans de la culture dans le sillage de l'ouragan Katrina. Elle a récemment composé la musique de la publication récente Black Femmes: Conversations avec des lesbiennes d'ascendance africaine, produit, réalisé, photographié, et édité par Tiona McClodden de Black Productions Femmes. En présentant des entrevues candides avec plus de 50 lesbiennes d'ascendance africaine basée aux États-Unis et au Canada, cette fonctionnalité pauses métrage documentaire au sol en creusant de nouveaux bien-dessous de la surface de commencer ce long retard, constamment ignoré audio / espace visuel pour les lesbiennes noires à prendre la parole dans leur propre voices.Monica travaille sur son projet de deuxième album, A Beautiful Life. Déjà un EP, A Beautiful Life caractéristiques de la chanson célèbre Lorsque le Broke Lever, qui a reçu l'attention nationale sur Nouvelles de National Public Radio et notes dans un segment intitulé Une chanson pour la Nouvelle-Orléans. Lorsque le Broke Levee a récemment été homologué pour le documentaire L'ouragan Katrina: sauvetage et de refuge, par John Menzer. Parmi la liste de ses réalisations, elle a eu le plaisir et le privilège de l'ouverture à la chanteuse Lalah Hathaway, et le légendaire Grammy Award remporté la Nouvelle-Orléans artiste Irma Thomas. Elle a joué avec des artistes populaires tels que Bruce "Sunpie" Barnes, Les Frères Batiste, Kwest de Memphis, TN, la Terre Mère de Memphis, TN, Aqua Lune de Chicago, IL, le défunt légende du blues Harry Hippolyte, Mathilda Jones, Marc Stone , et la langue maternelle.
www.monicadillon.com
Mishann Lau, Sound Editor, Mixeur
Mishann est un éditeur primé sonores qui aime prendre des photos et faire des films entre deux emplois du son. Élevé dans l'action burlesque caractéristiques doubles, Mishann aime les films d'horreur, films de kung-fu et les comédies de fromage. Ses passions incluent tourner les boutons, parle boutique et les arts martiaux. Mishann travaille actuellement sur l'appropriation des genres hollywoodiens et les reconstruire avec une perspective féministe queer.
www.mishann.com
Kia Steave-Dickerson, directeur Set
Kia est originaire de Philadelphie et a eu un intérêt dans la conception, depuis qu'elle était enfant. Travailler aux côtés de son père au théâtre de création de Philadelphie, Kia a appris les tenants et aboutissants de la scénographie et ensuite des études de textiles au Philadelphia College of Textiles. S'appuyant sur ses succès avec les tissus et les garnitures de fenêtres, Kia a construit sa propre entreprise, les entreprises KIA, Inc Avec un style qui est cohérente et simpliste, mais audacieux et créatif, Kia a travaillé sur de nombreux ensembles en tant que scénographe et accessoiriste pour les films y compris les signes, Incassable, Le Sixième Sens, bien-aimés, Men In Black, Animal Factory, Prison Song, et One Fine Day. En outre, elle a travaillé sur des séries comme scénographe et accessoiriste pour les publicités pour les produits Betty Crocker et Chrysler et comédies musicales, comme les chats et les graisses. Une boîte de bavardage décrit lui-même et la reine thème, Kia-temps favori est à venir avec un thème, puis accessoiriser les chambres présenté sur la chaîne Discovery Channel's populaires montrent des espaces commerciaux.
Tillet Schéhérazade, Stills Production Photographe
En 2003, avec sa sœur Salamishah Tillet, Schéhérazade a co-fondé l'organisme national à but non lucratif, A Long Walk Home, Inc A Long Walk Home a plusieurs documentaires et des programmes sociaux thérapie par l'art ce document, d'éduquer, et de réduire les violences commises contre les mal femmes et des enfants. Chaque programme comprend des témoignages, la poésie, la musique, des photographies et des vidéos de et par les survivants pour apporter des changements sociaux et individuels de guérison de traumatismes tels que le viol, domestiques, aux gangs et la violence du quartier. Schéhérazade est aussi le photographe et directeur artistique d'une histoire d'un viol Survivor (ESSOR). En mai 2000, elle a reçu son BA de l'Université Tufts. Elle a étudié la photographie à l'École de Boston Museum of Fine Arts et de la Rutgers University Mason Gross School of Arts. Elle a récemment obtenu une maîtrise en art-thérapie à l'École de l'Art Institute de Chicago et occupe actuellement un art-thérapeute et conseiller les victimes de viol à la YWCA de Chicago viol centre de crise. En 1998, sous la tutelle du photographe documentaire social, Steve Hart, elle a commencé une longue marche à domicile: Une Histoire d'une victime de viol en tant que projet d'un mini documentaire social dans lequel elle a examiné intimement sa sœur, de la récupération d'une agression sexuelle. Schéhérazade a transformé son projet initial en une exposition de photographies à grande échelle et à la présentation diaporama multimédia. En plus de son travail avec NO!, Schéhérazade est un photographe indépendant et a travaillé sur de nombreux projets de documentaires sociaux, y compris: des enfants au Ghana, l'image corporelle: The Last trimestre, et Harlem World.
www.alongwalkhome.org
McKindra Traci, NON! Logo Design
Traci est diplômé de l'université de Drake en 2002 avec un baccalauréat en design graphique et une mineure spécialisés en gestion des arts (avec la publicité, du marketing et des cours de gestion). Elle est Senior Art Director dans le Midwest des bureaux Integer groupe de Des Moines, en Iowa. Traci freelances aussi en tant que web designer pour Lori Robinson (LoriRobinson.com). De 2004 à 2007, elle a conçu et maintenu le NON! site Web. En tant que membre de Saint-Paul African Methodist Episcopal Church, elle sert en tant que leader de la louange et l'équipe de louange, un membre de la Chorale Saint-Paul unité et s'occupe Ministère de la femme. Traci (avec partenaire Alesha Hartin) a également effectué des travaux de conception indépendante d'impression pour la Saint-Paul AME Church Center de transformation, un organisme de services sociaux d'être parrainé par son église qui offre un logement de transition, le counseling et d'autres programmes à la communauté de Des Moines. Traci travaille également dans la communauté en tant que membre de Alpha Kappa Alpha Sorority, Inc et un conseiller spirituel de la chorale Gospel Drake.
/ CONSEILS MILITANT SCHOLAR
Elsa Barkley Brown, Ph.D., conseiller
Elsa est une féministe afro-américaine. Elle est professeur agrégé d'histoire et d'études féminines à l'Université du Maryland. Elle est également rédacteur en chef adjoint de l'ouvrage en deux volumes, des femmes noires en Amérique: Une Encyclopédie historique. Ses écrits ont paru dans Signs, SAGE, Atelier d'histoire, et les études féministes. M. Brown a été l'un des principaux organisateurs de la femme afro-américaine à la défense de Ourselves campagne, l'organisation de la base de succès des efforts qui ont abouti en 1603 femmes afro-américaines de souscrire à une annonce dans 17 Novembre, 1991 New York Times en opposition à Clarence Thomas et à l'appui de Anita Hill. Son essai novateur, imagerie lynchage est aussi dans African-American Women Speak Out sur Anita Hill-édité par Clarence Thomas à Genève le ministre Smitherman. Ses recherches actuelles portent sur les Afro-Américains dans l'émancipation post Richmond, en Virginie.
Kimberly D. Coleman, Ph.D., conseiller
Kimberly est une afro-américaine, Womanist, psychologue du développement. M. Coleman est un chercheur et d'évaluateur ayant une expertise en sciences sociales et comportementales conception de la recherche, la mise en œuvre, d'évaluation et de l'instrumentation avec un accent particulier sur le VIH / SIDA, les communautés de couleur, la compétence culturelle, la toxicomanie, la violence contre les femmes et les problèmes de santé mentale. M. Coleman est dédié à l'utilisation à ses compétences et connaissances à la recherche des tendances de développement social et la santé dans les communautés de couleur, avec un accent sur les femmes de couleur. Elle a fourni une assistance technique à une variété d'organismes, en les aidant à améliorer leur violence anti-physique et sexuelle contre les femmes des programmes et des politiques.
Charlotte Baker Pierce, Ph.D., conseiller
Charlotte est un groupe américain de viol survivant-africaine, elle est l'auteur de Survivre au SILENCE: Women's Stories noir du viol (WW Norton, 1998). Nommé l'un des meilleurs livres "de 1998" par The Los Angeles Times, le Philadelphia Inquirer, et le New Haven Register, ce livre ouvre révolutionnaire le silence qui entoure le viol dans la communauté noire. M. Pierce-Baker ouvre le livre en partageant sa propre histoire de viol et de la récupération et partage ensuite les histoires de dix autres femmes afro-américaines et les victimes de viol fille. Son accent est mis sur la création de «communauté». Habituellement non intégrés dans les discussions de viol, le Dr Pierce-Baker comprend les récits de cinq hommes afro-américains, y compris son mari, qui ont alimenté et soutenu les femmes afro-américaines survivants de viol. Elle a enseigné la littérature et de linguistique à l'école des Amis Germantown, l'Université de Pennsylvanie, l'Université du Delaware, et de l'Université de l'Illinois à Chicago. Elle est professeur de la femme et de Gender Studies à l'Université Vanderbilt, ainsi que professeur d'anglais. Elle est un membre participant de la Voix de Chicago et Visages du projet sur le viol et d'agression sexuelle. Auparavant, en tant que professeur titulaire de recherche en études des femmes et de l'anglais à l'Université Duke, où elle a créé le cours «Les femmes, la littérature et de traumatologie, at-elle été un membre actif du Centre de l'école des femmes. Elle travaille actuellement sur un nouveau projet sur la famille et la maladie mentale. M. Pierce-Baker réside avec son mari à Nashville, Tennessee.
Aaronette M. White, Ph.D., conseiller
Aaronette est une afro-américaine, féministe, psychologue social et militant qui a mené des recherches sur les mythes viols racistes et sexistes et comment les campagnes d'éducation anti-viol de mieux répondre à ces mythes dans les communautés afro-américaines. Actuellement, elle est une réalisation de professeur adjoint d'études des femmes et des études afro-américaines à la Pennsylvania State University de recherche sur les hommes afro-américains impliqués dans l'activisme féministe. Elle a été boursier postdoctoral de l'Université Harvard à la femme et la politique publique du programme, les Du Bois Institute et le Programme Bunting. Elle a également été de la Fondation Rockefeller boursier postdoctoral au Consortium des études Womanist, Université de la Géorgie. M. White a écrits ont été publiés dans le Journal of Black Psychology, The Psychology of Women Quarterly, genre et sociétés, et Women's Studies International Journal.
Janelle L. White, Ph.D., conseiller
Janelle est le directeur exécutif de la femme de San Francisco contre le viol. Elle a été active dans le mouvement pour mettre fin à la violence contre les femmes depuis plus de dix ans de travail avec l'Université du Michigan prévention de l'agression sexuelle et la sensibilisation du Centre, le YWCA Rape Crisis du programme de la Nouvelle-Orléans, INCITE! Les femmes de couleur contre la violence, le projet des crimes haineux de la Lesbian and Gay Community Center de La Nouvelle-Orléans, et en tant que professeur adjoint de sociologie à l'Université de la Nouvelle-Orléans (UNO) et directeur du Centre des femmes de l'ONU. Elle a obtenu son doctorat en sociologie de l'Université du Michigan. Son travail de doctorat porte sur la mobilisation des États-Unis en fonction des femmes noires à combattre la violence sexuelle et domestique. Mme White a publié plusieurs articles, y compris les anti-oppression théorie, survivants d'ascendance africaine, et parce que le viol est une arme de l'oppression, contre le viol, doit se traduire par la lutte contre l'oppression, qui est aussi dans l'anthologie Just Sex: Les élèves de réécrire les règles sur le sexe, l'activisme violence et l'égalité, Jodi Gold & Susan Villari, Eds. Rowman & Littlefield, © 2000. Elle est ravie d'être à nouveau relié à l'organisation à base communautaire d'efforts pour combattre la violence contre les femmes.
Michael Simmons, Conseiller Creative
Michael a été un des droits internationaux de l'homme et militant pour la paix depuis 40 ans. Commençant comme un organisateur de la commission Student Nonviolent Coordinating dans les années soixante, les travaux de Michael l'a conduit en Afrique, Asie, Europe et Moyen-Orient. Les questions qu'il a travaillé sur organisant des conférences et séminaires en Europe et en Afrique sur l'impact de la tension Est-Ouest sur le Tiers Monde, des séminaires sur la paix et la réconciliation en Bosnie, en Macédoine et au Kosovo pendant et après la guerre des Balkans, une conférence régionale sur le trafic sexuel dans les Balkans, et le travail avec les Roms en Europe centrale sur les questions de droits de l'homme des Roms. Il a enseigné et écrit sur le sujet de la politique étrangère américaine et militaires, les armes nucléaires, les droits de l'homme, la résolution des conflits et de toutes les formes de violence contre les femmes, en mettant l'accent sur la traite des femmes et des filles aux Etats-Unis, en Afrique et en Europe. Vivre à Budapest, en Hongrie, Michael est le co-directeur, avec Linda Carranza, du Salon Raday.
http://raday.blogs.com
Morton Tina, Conseiller à la production-Post
Tina Morton est un film primé et prolifique et le vidéaste dont le corps de travail sur le plan phonétique et visuelle crée un espace où les perspectives, les activités culturelles et / ou des parcours militant des personnes marginalisées et privées de leurs droits sont à la fois vu et entendu à leur propre image et la voix . Ses films déjà complété et vidéos, dont la plupart, elle a produit, réalisé, photographié et monté comprennent: Un Fulfilled promesse, une journée de travail, nous le peuple, OpnFlo: enquête, si tu les appelles, le plan, et des âmes rompu. Son travail a été diffusé sur la télévision publique, présentée dans des festivals, exposées dans des galeries et des musées, et a enseigné dans les collèges et les universités dans de nombreuses villes à travers les États-Unis. En plus de son travail produit de façon indépendante, Tina a travaillé comme consultant pour deux et un réalisateur indépendant pour une foule d'organismes artistiques et culturels cinéastes indépendants. Dans un de ses rôles comme le NON! consultant de post-production, elle a été directrice de la photographie et rédacteur en chef de «Pour les femmes de rage et de la Raison», la séquence de danse de clôture de NO!, qui a été chorégraphié et interprété par Tamara L. aka Xavier Sagesse Lune. Ses nombreuses distinctions comprennent: Temple University's Future Faculté de bourses et de l'AMF thèse Subvention à l'achèvement, les cinéastes Pittsburgh Artiste de la relève de subvention; Wybe-TV35 (PBS affiliation) Histoires de Philadelphie finition Fonds, et une marge de manœuvre de la Fondation Art et changement de subvention. Tina partage son temps entre Philadelphie et Washington, DC, où elle est professeure adjointe au Département de radio, télévision et cinéma à la Howard University. En plus de son expérience de l'enseignement à l'Université Howard, elle a enseigné plusieurs films / cours de production vidéo à la Temple University et a servi en tant que facilitateur de projet pour la communauté Scribe plusieurs projets basés Video Center. Elle a obtenu un master en cinéma et en arts médiatiques et son baccalauréat en rhétorique et de la communication de l'Université Temple, où elle a été membre de la Société Golden Key Honor. Tina a également reçu un certificat en PAO et infographie de Moore College of Art and Design.
SERVICES JURIDIQUES
Evans Marie Tonya, Esq.
pratiques Tonya M. Evans-Murs dans les domaines des finances publiques, la propriété intellectuelle, le droit littéraire, et la planification successorale. L'entreprise est inscrite dans le Livre rouge. Elle est également professeur invité de la loi sur le campus de l'université de Widener Harrisburg Faculté de droit et ancien professeur adjoint à York College de Pennsylvanie, où elle enseigne la musique de licences, l'édition et du droit d'auteur. Au cours de l'école de droit, M me Evans-Walls internés les Burnett honorable Arthur L., Sr. de la Cour supérieure pour le district de Columbia, avec Chaka Fattah du Congrès américain et avec l'honorable Theodore A. McKee à la Cour d'appel américaine le troisième circuit. Mme Evans-Walls est un poète et l'auteur des œuvres littéraires loi Guide pour les auteurs: Droit d'auteur, des marques, et des contrats dans un langage clair Saisons d'elle et de briller! Sa courte histoire, pas ce soir apparaît dans une anthologie intitulée Proverbes pour le peuple, publié par Kensington. Avant ses études de droit, Mme Evans-Walls concouru sur le circuit féminin de tennis professionnel et a joué notamment à l'US Open, Virginia Slims de Philadelphie, et Lipton en 1993. Elle vit aujourd'hui à Philadelphie avec son mari, Orville R. Murs, III, et est membre de Alpha Kappa Alpha Sorority, Inc
www.tmelaw.net
FISCAUX SPONSOR
Women Make Movies, 501 [c] [] Non-Profit financier des sponsors 3 de NO!
Women Make Movies est une société multiculturelle, multiraciale, à but non lucratif des arts médiatiques organisation qui facilite la production, la promotion, la distribution et la projection de films indépendants et vidéo de et sur les femmes. Women Make Movies a été créée en 1972 à l'adresse la sous-représentation et la fausse représentation des femmes dans l'industrie des médias. L'organisation fournit des services aux utilisateurs et aux fabricants de films et de vidéos des programmes, avec un accent particulier sur le soutien au travail des femmes de couleur. Women Make Movies facilite le développement des médias féministes, par une répartition de renommée internationale et un programme d'assistance de production. Les femmes font Distribution Films »Le service est leur principal programme. Comme le plus important distributeur de films de femmes et de bandes vidéo en Amérique du Nord, Women Make Movies travaille avec des organisations et institutions qui utilisent les médias non-commerciaux, pédagogiques dans leurs programmes.
www.wmm.com
CO-distributeur
California Newsreel
Célébrant cette année son 38e, California Newsreel est le plus ancien film à but non lucratif et de production vidéo et de centre de distribution aux États-Unis. Au cours des trois dernières décennies, ils ont distribué certains des titres les plus distingués sur appuyant sur les questions nationales et internationales. longs métrages Actuellement, ils sont le centre du pays est la principale ressource pour les films et vidéos sur la race, la diversité, la vie africaine-américaine et l'histoire et de l'Afrique et des documentaires.
www.newsreel.org
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