Behind The NO! Le viol documentaire Camera
Violence Against Women Documentaire | Derrière le NON! Appareil photo
Rencontrez les clés de la production et de post-personnel de production, scholar-conseillers militante, avocate et à but non lucratif sponsor financier de ce documentaire novateur.
Aishah Shahidah Simmons, Producteur, Scénariste, Directeur
Tamara L. Xavier, co-producteur, directeur de Chorégraphie
Tamara est une artiste de la danse d'avant-garde qui s'applique écoute profonde et de la conscience positive au premier plan. Actuellement basé à Philadelphie, PA, où elle termine un doctorat diplôme en danse à l'Université Temple. Tamara drames chorégraphies de danse innovants qui accroissent la sensibilisation aux enjeux actuels des droits de l'homme et nous ramène aux Afro-Caraïbes imagerie mythopoétique. Elle a été initiée au monde de films de danse expérimentale par l'intermédiaire de sa collaboration avec le cinéaste primé Tina Morton-vous si vous Morton's Call Them. En tant que Directeur de chorégraphie pour le film documentaire NON! et chorégraphe / interprète à l'ennemi film documentaire à l'intérieur: Who Holds You responsable?, Tamara a eu l'occasion de créer des vignettes mouvement narratif pour Shahidah Aishah Simmons et Grace Poore, respectivement, deux primés de réalisateurs de films de femmes de couleur et de militants engagé à briser le silence autour des violences sexuelles subies par les femmes et les enfants. Elle a joué avec des artistes tels que The Maverick Hydrogen Jukebox, Leah Stein, Ju-Yeon Ryu, Victoria Rothstein, Monica McIntyre et il est présenté à l'Académie Award-winning documentary filmmaker Wendy Weinberg L'art de l'activisme. Son affectation chorégraphique rêve serait de faire une pièce de danse avec les danseurs phénoménale de l'aménagement urbain Bush femmes établissent des paroles écrites par Mary J. Blige.
Sous la direction de Gail Lloyd, co-producteur, contributifs
Diplômé de film de Temple University et en arts médiatiques du programme, Gail Lloyd est basé à Philadelphie, producteur indépendant, réalisateur et cinéaste qui a 15 ans d'expérience de travail avec la vidéo et du cinéma. Comme artiste indépendant et un film vidéo, elle a travaillé avec de nombreux prix pour le meilleur film et vidéo des artistes, des arts médiatiques centres et sociétés de production à travers les États-Unis et en Australie, et l'Islande dans les domaines de la cinématographie, le montage, l'enregistrement sonore, l'éclairage et la direction artistique. Comme artiste indépendant et un film vidéo, elle a produit, écrit, réalisé et / ou photographié ses propres documentaires indépendants et vidéos expérimentales, qui ont été diffusés à l'échelle nationale, projeté lors de festivals, les collèges ou les universités, les lycées et centres d'arts médiatiques , nationalement et internationalement. Ses travaux ont porté sur un sexe myriade de questions liées aux changements sociaux, y compris mais non limité à l'impact de la violence du partenaire sexuel sur la vie des enfants afro-américains, les meilleures pratiques dans l'enseignement public à travers le travail d'une charte de l'école modèle; sûr entre les femmes; et les liens entre le système de la colonisation et l'ère victorienne «science». En plus de ses propres produits de manière autonome de travail, Mme Lloyd a plusieurs générique du long métrage y compris la co-productrice et collaboratrice de NO! le documentaire acclamé internationalement tant par Shahidah Aishah Simmons, sous-directeur du Homecoming documentaire acclamé par Charlene Gilbert; casting pour le primé métrages de fiction La Femme Watermelon par Cheryl Dunye et adjoint Hair Design pour le Camp Stories, qui a été libéré par Miramax. Elle a aidé dans la recherche de photos d'archives et d'acquisition de droits pour le documentaire primé WEB DuBois: un récit à quatre voix par Louis Massiah. Mme Lloyd a enseigné le cinéma et la vidéo à Arcadia University et est actuellement un non-linéaire au rédacteur en chef instructeur Scribe Video Center.
Joan Brannon, co-scénariste, directeur de la photographie, Producteur associé
Joan est un film indépendant / Videomaker, artiste des arts médiatiques, écrivain, professeur et activiste communautaire basée à Lexington, KY. Elle allie ses talents dans un effort pour équilibrer les médias grand public la distorsion des modes de vie des Afro-américains. Joan Brannon est particulièrement attaché à offrir le bien-produit la documentation de la vie extraordinaire des femmes noires. Cette orientation a conduit à la production de plusieurs ouvrages, dont un documentaire de 30 minutes, le riz livre ... les sacs, qui comprend acclamé poète Nikky Finney, soulevées par les femmes, Natural Woman, My Baby ... mon corps ... mon Temple, Lil «Les rois, Growing Up Black and Proud, le rap est art est la vie, vingt ans de la" F "Word: Conférence Le Kentucky Women Writer's, ArtSpeaks et Brick City, pour n'en nommer que quelques-uns. Mme Brannon soit produit, réalisé, photographié et / ou éditées chacune de ces caractéristiques. Elle est aussi le co-producteur et directeur de vivre l'Histoire: Le Mouvement des droits civiques dans le Kentucky, un documentaire de 60 minutes mettant en vedette des militants dont les travaux ont façonné le État de la guerre civile à travers les années 1970. Travaux en cours comprennent, Sacré-Clay, une biographie de 60 minute de la vie et l'œuvre de sculpteur de renommée à l'échelle nationale, Ed Hamilton, et entendre les voix, a 60 minutes de documentaire qui présente African-American Elder-femmes dans le Kentucky. Pour promouvoir l'exploration locale de production de médias indépendants, Mme Brannon part de plus de 15 années de compétences en production commerciale et créative par l'enseignement des cours videomaking aux jeunes et aux adultes dans des centres communautaires et des écoles. Mme Brannon est récipiendaire de la bourse Smith, le Kentucky, du Conseil des arts Al. Elle a reçu des subventions de la Fondation du Kentucky pour les femmes, du Conseil des Arts du Kentucky, Kentucky Educational Television, Kentucky Humanities Council et la Fondation Lincoln. Travail de Joan a été projeté à travers les États-Unis, au Canada, certaines régions d'Afrique, la France et l'Angleterre.
Sharon M. Mullally, rédacteur en chef
Sharon est un basé à Philadelphie, primé, féministe, producteur indépendant et rédacteur en chef qui a travaillé pour le cinéma et la vidéo depuis plus de 20 ans. Les thèmes de ses projets ont abordé un large éventail de questions sociales, notamment: les femmes diagnostiquées avec le VIH, les femmes quittent l'aide sociale au travail, les femmes qui ont résisté à l'Holocauste, les réponses religieuses à la violence anti-avortement, l'héritage de la guerre du Vietnam, et de l'environnement l'éducation. Ces projets ont été présentés dans des festivals cinématographiques et ils ont diffusé à la télévision par câble et la télévision publiques à la fois localement et nationalement. Sharon a édité de nombreux films en critique documentaire acclamé notamment Rosita, juridique mais hors d'atteinte et je suis témoin (Attie & Goldwater Productions), Reine de la Montagne et Daring to Resist (Martha Productions Lubell), l'attiser et notre nourriture, notre avenir ( Shirley Road Productions), Plenty of Good Women Dancers (Philadelphia Folklore Project), Yearbook - La Classe de '65 (FOX-Philadelphie), Biographie: Mike Tyson (A & E à ZTV, NY), et les dinosaures! (PBS par Whyy-TV12). En plus de son travail d'éditeur, elle a produit et réalisé Rufus Jones - Une vie lumineuse, Walk With Me Sisters, de nouvelles voix, la Terre OUI et construire une communauté pacifique pour les Productions de la vision commune, et Knee Deep avec Ann Tegnell for Extended Play Inc Sharon est la récipiendaire du Prix Silver Apple à partir du réseau national des médias pour l'éducation et le Mid-Atlantic Regional Emmy.
Wadia L. Gardiner, Producteur associé, Directeur de Production
Wadia est basé à Philadelphie, afro-américaine féministe qui a beaucoup travaillé en tant que metteur en scène et / ou l'administrateur délégué pour Onyx Theater Company et Starfish Theatre Works de New York, et Bistro Romano's Mystery Dinner Theater et l'ACME Mystery Dinner Theater à Philadelphie, PA. En plus de son travail avec NON!, Elle produit actuellement Dinner Theatre Productions, à Philadelphie, grâce aux services Gestion de la production, sa propre société de production. Les années précédentes, Wadia était le régisseur pour la production de Virginia Giordano de la renommée internationale d'un enregistrement a capella du groupe Sweet Honey in the Rock à l'Académie de musique à Philadelphie, PA. En 1998, Mme Gardiner a été le directeur de production du court-métrage A Little Fierce par Nikki Harmon.
Salamishah Tillet, Producteur associé, Directeur de Recherche d'archives
Salamishah est le co-fondateur de A Long Walk Home Inc et l'écrivain et le directeur du programme de A Récit d'une survivante des viols (ESSOR). Son poème Do You Know What viol Feels Like? est effectué aux côtés de son témoignage, au primée Cambridge Film documentaire viol est., qui examine comment le viol est un outrage aux droits de l'homme qui menace directement des millions de femmes, des enfants et des hommes à travers le monde. Elle est aussi une vedette interviewée qui partage son histoire dans NON! Dr. Tillet est professeur adjoint au département d'anglais à l'Université de Pennsylvanie. Elle a obtenu son doctorat dans l'histoire du programme de civilisation américaine à l'Université Harvard en Mars 2007. Elle est diplômée de Brown University, où elle a obtenu une maîtrise ès arts de l'enseignement en anglais (MAT) en Mai 1997. Elle est également diplômée de l'Université de Pennsylvanie, où elle a obtenu un BA en anglais et en études afro-américaines en Mai 1996.
www.alongwalkhome.org
Amadee L. Braxton, Producteur associé, archivistique Chercheur
Amadee est basé à Philadelphie, le cinéaste indépendant, militant politique, et dont le collecteur de fonds engagement à vie à un changement social en informe son travail créatif. Braxton première expérience dans le cinéma était le plomb comme chercheur de l'Emmy équipe de recherche pour le documentaire de PBS Louis Massiah, WEB Du Bois: A Biography à quatre voix (1996). Elle était un chercheur d'archives sur pellicule fonctionnalité dont vous rêviez Cheryl Dunye's, Watermelon Woman (1997), et plus tard a réalisé, co-écrit, et a édité la vidéo éducative, sanitaire ados sur le sexe (1998). Elle est maintenant dans la phase de production de son propre projet, Mesdames, Spin (WT), un documentaire sur les femmes dee-jays. Elle est également producteur de segments ainsi qu'un producteur associé pour le projet du film Haïti, une production de documentaires indépendants sur l'histoire des relations américano-Haïti en raison de l'air sur PBS en 2005. En plus de son travail de cinéaste, Braxton est un militant politique engagé. Elle siège au Comité national de coordination du Congrès radical Noir (BRC), une organisation œuvrant à promouvoir l'éducation, le dialogue et l'action autour des questions essentielles concernant les personnes d'ascendance africaine en particulier et les droits humains de tous.
Giscard (JEE EYE ZEE) de Xavier, Original Score
«J'ai connu à propos de NO! projet depuis sa création, par l'intermédiaire de ma sœur Tamara L. Xavier, du film co-producteur et directeur de la chorégraphie. J'ai été intéressé à contribuer musicalement au projet depuis le début, et a été ravie d'avoir été inclus. J'ai composé la musique ensemble, avec l'intention de la musique font sentir plutôt que de simplement entendre. Espérons que la musique améliore le film et des accents, plutôt que de distraire les téléspectateurs contre, les mots très importantes qui sont parlées en bout. "
Giscard Xavier (parfois sous le nom de EYE JEE ZEE) est un artiste doué, prolifique et varié qui a produit des chansons pour la danse de divers théâtre, et des œuvres de cinéma, ainsi que la R & B et Hip Hop, y compris les artistes de la ville haute et Kool G Rap, parmi autres. Un musicien, producteur et ingénieur, Xavier joue des instruments de musique et utilise des échantillonneurs numériques ou des claviers pour créer un son nouveau, il a inventé "² organiques numérique».
Monica Dillon, NON! Song Compositeur
Monica est une chanteuse de la Nouvelle-Orléans natale, pianiste, compositeur et producteur. Sa douceur sensuelle des sons ont captivé ceux autour du globe. Premier CD de Monica, All I Have est un moment a retenu l'attention dans le monde entier d'atteindre ceux des USA, l'Allemagne, à Londres, le Japon, l'Espagne, la Grèce, la France et la Croatie. Apparaissant sur son premier CD, sa chanson, non, ce qui est un puissant appel à l'action pour mettre un terme à toutes les formes de violence perpétrées contre les femmes, est mis en évidence dans NON! Le documentaire Le viol, par Shahidah Aishah Simmons. Elle a édité et a composé la musique originale de Breaking Silences: Une supplementaire Video To NON! Le documentaire Le viol, qui a été produit et réalisé par Shahidah Aishah Simmons. Elle a récemment composé la musique pour le documentaire à venir du ventre du bassin par Roxana Walker canton et Tina Morton. Ce documentaire se concentre sur la guérison psychologique et affectif des survivants des ouragans Katrina et le maintien de la Nouvelle-Orléans de la culture dans le sillage de l'ouragan Katrina. Elle a également récemment composé la musique pour le récemment sorti Black Womyn: Conversations With Lesbians of African Descent, produit, réalisé, photographié et édité par Tiona McClodden des Productions Black Femme. En présentant des entrevues franches avec plus de 50 lesbiennes d'origine africaine basés à travers les États-Unis et au Canada, ce long-métrage documentaire innove en creusant bien sous la surface pour commencer ce long retard, constamment ignoré audio / espace visuel pour les lesbiennes noires de parler dans leurs propres voices.Monica travaille sur son projet de deuxième album, A Beautiful Life. Déjà un EP, A Beautiful Life caractéristiques de la chanson acclamée Lorsque le Levee Broke, qui a reçu l'attention nationale sur Nouvelles de National Public Radio et Notes dans un segment intitulé Une chanson pour la Nouvelle Orléans. Lorsque le Levee Broke a récemment été homologué pour le documentaire L'ouragan Katrina: sauvetage et de refuge, de John Menzer. Parmi la liste de ses réalisations, elle a eu le plaisir et le privilège de l'ouverture à la chanteuse Lalah Hathaway, et le légendaire Grammy Award winning artist New Orleans Irma Thomas. Elle a joué avec des artistes populaires tels que Bruce "Sunpie" Barnes, Les Frères Batiste, Kwest de Memphis, TN, Mother Earth de Memphis, TN, Aqua Moon of Chicago, IL, le regretté la légende du blues Harry Hippolite, Mathilda Jones, Marc Stone , et la langue maternelle.
www.monicadillon.com
Mishann Lau, Sound Editor, re-recording mixer
Mishann est primé éditeur de sons qui aime prendre des photos et faire des films entre deux emplois sonore. Élevé sur l'action caractéristiques slapstick double, Mishann aime les films d'horreur, films de kung-fu et les comédies cheesy. Elle se passionne pour tourner les boutons, de parler boutique et les arts martiaux. Mishann travaille actuellement sur l'appropriation des genres hollywoodiens et leur reconstruction dans une perspective féministe queer.
www.mishann.com
Kia Steave-Dickerson, directeur Set
Kia est originaire de Philadelphie et a eu un intérêt dans la conception depuis qu'elle était enfant. Travailler aux côtés de son père au théâtre de création de Philadelphie, Kia a appris les tenants et les aboutissants de la scénographie et a ensuite étudié les textiles à l'Philadelphia College of Textiles. S'appuyant sur ses succès avec des tissus et des traitements de fenêtre, Kia a bâti sa propre entreprise, KIA Enterprises, Inc Avec un style de design qui soit cohérent et simpliste, mais audacieux et créatif, Kia a travaillé sur de nombreuses séries comme scénographe et prop maître pour les films dont Signes, Incassable, Sixième Sens, Beloved, Men In Black, Animal Factory, Prison Song, et One Fine Day. En outre, elle a travaillé sur des séries comme scénographe et le pilier principal pour les publicités pour Betty Crocker et Chrysler et comédies musicales comme les chats et Grease. A self-described case bavardage et de la reine thème, le temps passé préférée de Kia c'est encore de trouver un thème et accessoirisation puis les salles en vedette sur les Espaces populaire émission de la chaîne Discovery Channel's Trading.
Schéhérazade Tillet, Production Stills Photographer
En 2003, avec sa sœur Salamishah Tillet, co-fondateur de la Schéhérazade organisme national sans but lucratif, A Long Walk Home, Inc A Long Walk Home a plusieurs documentaires sociaux et des programmes de thérapie par l'art ce document, éduquer, et de réduire les violences commises contre les mal desservies femmes et enfants. Chaque programme intègre les témoignages, la poésie, la musique, les photos et vidéos de et par les survivants pour susciter des changements sociaux et individuels de guérison des traumatismes tels que le viol, domestique, aux gangs et la violence du quartier. Schéhérazade est également le photographe et directeur artistique d'une histoire d'une survivante des viols (ESSOR). En Mai 2000, elle a reçu son BA de l'Université Tufts. Elle a étudié la photographie à la Boston Museum School of Fine Arts et l'Université Rutgers Mason Gross School of Arts. Elle a récemment obtenu une maîtrise en art-thérapie à l'Ecole de l'Art Institute de Chicago et occupe actuellement un art-thérapeute et conseiller les victimes de viols à la Rape Crisis Center de Chicago YWCA. En 1998, sous la tutelle du photographe documentaire social, Steve Hart, elle a commencé A Long Walk Home: Une histoire d'une survivante des viols comme un projet de mini-documentaire à caractère social dans lequel elle intimement examinée sa sœur, s la récupération des agressions sexuelles. Schéhérazade a transformé son projet initial en une exposition pleine échelle de la photographie et du multimédia de présentation diaporama. En plus de son travail avec NON!, Schéhérazade est un photographe indépendant et a travaillé sur de nombreux projets de documentaires sociaux, y compris: les enfants du Ghana, de l'image corporelle: le dernier trimestre, et Harlem World.
www.alongwalkhome.org
Traci McKindra, NO! Logo Design
Traci est diplômé de l'Université Drake en 2002 avec un baccalauréat en design graphique et d'un mineur spécialisés en gestion des arts (avec publicité, le marketing et la gestion des travaux de cours). Elle est directeur artistique senior dans les bureaux du Midwest des Integer Group à Des Moines, IA. Traci freelances aussi comme un concepteur web de Lori Robinson (LoriRobinson.com). De 2004 à 2007, elle a conçu et maintenu le NON! site Web. En tant que membre de Saint-Paul African Methodist Episcopal Church, elle sert comme le leader de la louange et l'équipe de louange, un membre de la Chorale Saint-Paul et assiste l'unité du ministère de la femme. Traci (avec partenaire Alesha Hartin) a également effectué un travail indépendant d'impression de conception pour le TEA St. Paul Church Transformation Center, un organisme de services sociaux d'être parrainée par son église, qui fournit des logements de transition, de counseling et d'autres programmes pour la communauté de Des Moines. Traci travaille également dans la communauté en tant que membre de Alpha Kappa Alpha Sorority, Inc et un conseiller spirituel de la chorale Gospel Drake.
Scholar / MILITANT CONSEILS
Elsa Barkley Brown, Ph.D., Conseiller
Elsa est une féministe afro-américaine. Elle est professeur agrégé d'histoire et d'études féminines à l'Université du Maryland. Elle est également rédactrice en chef adjointe de l'ouvrage en deux volumes, Black Women in America: An Encyclopedia historique. Ses écrits ont paru dans Signs, SAGE, atelier d'histoire et d'études féministes. Dr Brown a été l'un des principaux organisateurs de l'African American Women In Defense of Ourselves campagne, le succès populaire organisation de l'effort qui a abouti en 1603 African American women tirant une annonce dans le Novembre 17, 1991 New York Times, en opposition à Clarence Thomas et à l'appui d'Anita Hill. Son avant-garde essai, Imaging lynchage est aussi dans African-American Women Speak Out on Anita Hill, Clarence Thomas édité par Geneva Smitherman. Ses recherches actuelles portent sur les Africains-Américains dans l'émancipation post Richmond, en Virginie.
Kimberly D. Coleman, Ph.D., Conseiller
Kimberly est un Africain-Américain, womanist, psychologue du développement. M. Coleman est un chercheur et un évaluateur ayant une expertise en sciences sociales et la conception de la recherche comportementale, la mise en œuvre, d'évaluation et de l'instrumentation avec un accent particulier sur le VIH / SIDA, les communautés de couleur, de compétences culturelles, la toxicomanie, la violence contre les femmes et les questions de santé mentale. M. Coleman est dédié à utiliser ses compétences et de connaissances pour la recherche sociale et les tendances de la santé du développement dans les communautés de couleur, en mettant l'accent sur les femmes de couleur. Elle a fourni une assistance technique à une variété d'organismes, les aidant à renforcer leur lutte contre la violence physique et sexuelle contre les femmes et les programmes politiques.
Charlotte Pierce Baker, Ph.D., Conseiller
Charlotte est un survivant afro-américaine de viol, elle est l'auteur de Surviving The SILENCE: Black Women's Stories of Rape (WW Norton, 1998). Nommé l'un des "meilleurs livres de l'année 1998" par The Los Angeles Times, le Philadelphia Inquirer, et le New Haven Register, this groundbreaking book rompt le silence qui entoure le viol dans la communauté noire. Dr Pierce-Baker ouvre le livre en partageant sa propre histoire de viol et de récupération, puis partage les histoires de dix autres femmes afro-américaines et les victimes de viol fille. Son accent est mis sur la création de "communauté". Généralement, non intégrés dans les discussions de viol, le Dr Pierce-Baker comprend les récits de cinq hommes afro-américains, dont son mari, qui ont alimenté et soutenu les femmes afro-américaines survivent au viol. Elle a enseigné la littérature et de linguistique à l'École Amis Germantown, l'Université de Pennsylvanie, l'Université du Delaware, et l'Université de l'Illinois à Chicago. Elle est professeure de Women's et Gender Studies à l'Université Vanderbilt, ainsi que professeur d'anglais. Elle est un membre participant de la Voix de Chicago et Visages du projet sur le viol et d'agression sexuelle. Auparavant, comme la recherche Professeur en études des femmes et en anglais à l'Université Duke, où elle a créé le cours «Les femmes, la littérature et des traumatismes», elle fut un membre actif du Centre de l'école de la femme. Elle travaille actuellement sur un nouveau projet sur la famille et la maladie mentale. Dr Pierce-Baker réside avec son mari à Nashville, au Tennessee.
Aaronette M. White, Ph.D., Conseiller
Aaronette est un afro-américain, féministe, psychologue social et militant qui a effectué des recherches sur les mythes sur le viol à caractère raciste et sexiste et la manière dont les campagnes anti-viol de l'éducation constitue la meilleure réponse de tels mythes dans les communautés African American. Présentement, elle est professeure adjointe d'études des femmes et africains d'études américaines à la Pennsylvania State University effectuent des recherches sur les hommes African American impliqués dans le militantisme féministe. Elle a été boursier postdoctoral de l'Université Harvard au Women and Public Policy Program, les Du Bois Institute et le Programme Bunting. Elle a également été un Rockefeller Foundation Fellow postdoctoral à l'Studies Womanist Consortium, University of Georgia. Les écrits de Mme White ont été publiés dans le Journal of Black Psychology, The Psychology of Women Quarterly, Gender and Society, and Women's Studies International Journal.
Janelle L. White, Ph.D., Conseiller
Janelle est le directeur exécutif du San Francisco des femmes contre le viol. Elle a été active dans le mouvement pour mettre fin à la violence contre les femmes depuis plus de dix années de collaboration avec l'Université du Michigan Sexual Assault Centre de prévention et de sensibilisation, la YWCA Rape Crisis Programme de Greater New Orleans, Incite! Femmes de couleur contre la violence, le crime haineux du projet de l'Association lesbienne et gay Centre communautaire de la Nouvelle-Orléans, et comme professeur adjoint de sociologie à l'Université de la Nouvelle Orléans (UNO) et directeur du Centre des femmes UNO. Elle a obtenu son doctorat en sociologie de l'Université du Michigan. Son travail de doctorat porte sur une mobilisation des Etats-Unis des femmes noires à lutter contre la violence sexuelle et domestique. Mme White a publié plusieurs articles, y compris Antioppression Theory, survivants d'ascendance africaine, et parce que le viol est une arme de l'oppression, contre le viol, doit signifier anti-oppression, qui est aussi dans l'anthologie Just Sex: Les élèves de réécrire les règles sur le sexe, la violence à l'activisme et l'égalité, Jodi Gold & Susan Villari, Eds. Rowman & Littlefield, © 2000. Elle est excitée à nouveau être relié à base communautaire organisation d'efforts pour combattre la violence contre les femmes.
Michael Simmons, Creative Advisor
Michael a été un droit international des droits de l'homme et militant pour la paix depuis 40 ans. Commençant comme un organisateur pour le Comité de coordination des étudiants non-violente dans les années soixante, le travail de Michael a déjà conduit en Afrique, Asie, Europe et Moyen-Orient. Les problèmes qu'il a travaillé sur incluent l'organisation de conférences et séminaires en Europe et en Afrique sur l'impact de la tension Est-Ouest sur le Tiers Monde, des séminaires sur la paix et la réconciliation en Bosnie, en Macédoine et au Kosovo pendant et après la guerre des Balkans, une conférence régionale sur la Sex traite dans les Balkans et le travail avec les Roms en Europe centrale sur les problèmes des Roms aux droits humains. Il a enseigné et écrit sur sur la politique étrangère américaine et militaires, les armes nucléaires, les droits de l'homme, la résolution des conflits et toutes les formes de violence contre les femmes, en mettant l'accent sur la traite des femmes et des filles dans les États-Unis, en Afrique et en Europe. Vivant à Budapest, Hongrie, Michael est le co-directeur, avec Linda Carranza, du Salon Raday.
http://raday.blogs.com
Tina Morton, Post-Production Consultant
Tina Morton est un film primé et le vidéaste et prolifique dont l'œuvre sur le plan phonétique et visuelle crée un espace où les perspectives, le travail culturel, et / ou des parcours militant des personnes marginalisées et privées de leurs droits sont à la fois vus et entendus dans leur propre image et la voix . Ses films déjà complété et vidéos, dont la plupart, elle a produit, réalisé, photographié et édité les suivantes: A Fulfilled promesse, une journée de travail, nous, les gens, OpnFlo: enquête, si tu les appelles, Le Plan, et les âmes coupée. Son travail a été diffusé sur la télévision publique, dans les festivals de films, exposées dans des galeries et des musées, et a enseigné dans les collèges et les universités dans de nombreuses villes à travers les États-Unis. En plus de son travail produit de façon indépendante, Tina a travaillé comme consultant à la fois un et un cinéaste indépendant pour une foule d'organismes artistiques culturelles et de cinéastes indépendants. Dans un de ses rôles de NO! post-Conseiller à la production, elle a été directrice de la photographie et rédacteur en chef de «Pour les femmes de rage et de la Raison", la séquence de danse de clôture de NO!, qui a été chorégraphié et interprété par Tamara L. Xavier Aka Moon Sagesse. Ses nombreuses distinctions comprennent: Temple University's Faculty avenir de bourses et de l'AMF Thèse complément de subvention; Pittsburgh Filmmakers Emerging Artist Grant; Wybe-TV35 (PBS Affiliate) Philadelphie Histoires Fonds de finition, et une marge de manoeuvre de la Fondation Art & Change Grant. Tina partage son temps entre Philadelphie et Washington, DC, où elle est professeure adjointe au département de radio, télévision et cinéma à la Howard University. En plus de son expérience en enseignement à l'Université Howard, elle a enseigné plusieurs films / cours de production vidéo à la Temple University et a servi comme un facilitateur de projet pour plusieurs Scribe centre communautaire vidéo est basée projets. Elle a reçu sa maîtrise en cinéma et en arts médiatiques et son BA de rhétorique et de la communication de l'Université Temple, où elle a été membre de la Société Golden Key Honor. Tina a également reçu un certificat en PAO et infographie de Moore College of Art and Design.
SERVICES JURIDIQUES
Tonya Marie Evans, Esq.
Tonya M. Evans-Murs pratiques dans les domaines des finances publiques, de la propriété intellectuelle, du droit littéraire, et la planification successorale. Le cabinet est répertorié dans le Livre rouge. Elle est également professeur de droit au Campus de Harrisburg Widener University School of Law et ancien professeur auxiliaire à York College de Pennsylvanie, où elle a enseigné la musique de licences, l'édition et droit d'auteur. Au cours de l'école de droit, Mme Evans-Murs internés avec l'honorable Arthur L. Burnett, Sr. à la Cour supérieure du district de Columbia, membre du Congrès américain Chaka Fattah et avec l'honorable Theodore A. McKee de la Cour fédérale d'appel la troisième Circuit. Mme Evans-Murs est un poète et l'auteur des œuvres littéraires Law Guide for Authors: Droit d'auteur, marques, et des contrats en langage clair, Seasons of Her and shine! Son histoire courte, pas ce soir apparaît dans une anthologie intitulée Proverbes pour le peuple, publié par Kensington. Avant ses études de droit, Mme Evans-Murs concouru sur le circuit professionnel de tennis féminin et a joué notamment à l'US Open, Virginia Slims de Philadelphie, et Lipton en 1993. Elle vit aujourd'hui à Philadelphie avec son mari, Orville R. Murs, III, et est membre de Alpha Kappa Alpha Sorority, Inc
www.tmelaw.net
FISCAUX DU PARRAIN
Women Make Movies, 501 [c] [3] Non-Profit fiscal commanditaire de NO!
Women Make Movies est une société multiculturelle, multiraciale, les médias non-artistiques sans but lucratif qui facilite l'organisation de la production, la promotion, la distribution et la projection de films indépendants et des bandes vidéo par et sur les femmes. Women Make Movies a été créé en 1972 afin de corriger la sous-représentation et la fausse représentation des femmes dans l'industrie des médias. L'organisation fournit des services à la fois les utilisateurs et les décideurs du cinéma et de vidéo, avec un accent particulier sur le soutien au travail des femmes de couleur. Women Make Movies facilite le développement des médias grâce à une féministe internationalement reconnues distribution de services et un programme d'assistance à la production. The Women Make Movies "Service de distribution est leur programme principal. En tant que premier distributeur de films de femmes et des cassettes vidéo en Amérique du Nord, Women Make Movies travaille avec des organisations et institutions qui utilisent les médias non, commerciaux d'enseignement dans leurs programmes.
www.wmm.com
CO-DISTRIBUTEUR
California Newsreel
Célébrant sa 38ème année, California Newsreel est le plus ancien film non-profit et la production vidéo et un centre de distribution aux Etats-Unis. Au cours des trois dernières décennies, ils ont distribué quelques-uns des titres les plus éminents sur les questions pressantes national et international. Actuellement, ils sont centrés principale ressource du pays pour les films et vidéos sur la race, la diversité, la vie américaine et l'histoire africaine et de longs métrages et les documentaires africains.
www.newsreel.org
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